阿云嘎是当下中国音乐剧界兼具实力和影响力的演员 ，他也是中国首个国有音乐剧团——北京歌舞剧院音乐剧团的团长，不仅主演多部音乐剧，还担任音乐剧制作人。阿云嘎曾在很多场合演唱过《剧院魅影》唱段广受好评。为何钟情于《剧院魅影》？阿云嘎回忆起多年前他在美国百老汇的观剧经历：“音乐剧是从轻歌剧、喜歌剧转变过来的，《剧院魅影》把古典和现代音乐完美融合，每个段落和人物都极其丰满，结构惊心动魄，当‘魅影’唱响他的代表性唱段时，我寒毛都竖起来了，想着中国何时能制作这样的大戏，我何时能扮演这个角色？”愿望即将成真的同时，压力也如“影”随行。“这是一部原版唱段脍炙人口的作品，中文版的制作必然会面对更多审视。但我不怕批评声，能让更多人走到剧院里看一部戏，拓展音乐剧这门艺术在全国的知名度，就是我奋斗的动力。”

影片今日发布的纪录片最后一集《这样活着》中，五位主创深度解读片中两对迟暮爱人在生命尽头的选择，并从参演者角度出发，立足现实分享面对衰老和生命议题时的心得体悟。谈及创作初衷，导演韩延表示想借电影击穿现代人逐渐衰老的灵魂，剖析被逐渐“边缘化”的老年群体内心世界，为关于老去的命题奉上完美的答案。对于衰老与逝去这一现实议题，惠英红借片中反复出现的大象解释李慧如的徘徊犹豫，借由大象引申现实，引起人的无限反思；倪大红表示和大象选择了相同结局的山哥欢欣让老常“破茧而出”，化压力为鼓励，拥有“继续躁下去”的勇气，更是坦言拍摄这部影片让他思考生命、思考逝去。而面对无法规避的老去，主创们更是从自身出发给出了解答。梁家辉认为人生总有终点，我们短短的一生需要充满爱，既然对未知的事情无法把握，那就要痛快地活在当下；而叶童更是直言现在才是最好的自己，“老”并非贬义，经过岁月沉淀的自己更明白喜欢什么、需要什么。几位主创用戏里戏外纯粹如一的生命态度启迪每一个普通人用力去爱，过好这偶然有限的一生，坦然面对必然走向的人生终章。

2022年7月19日，荣获国际推出电影节联盟最佳美术指导大奖提名（英国伦敦）

看过她在《大宋少年志》中的表演，就会奇怪这么一个长相甜美，气质清新，演技也不差的御姐型女演员，为什么不红？

观众说实在看不了，点进去一集没看完就退出去了，这两个人根本就没有CP感，想象不到他们相爱的场景。

帅哥演古装剧是资源浪费，对观众来说是视觉享受，长得一般不适合古装角色就是资源浪费！