墨菲表示，《奥本海默》是他读过最好的剧本，这部电影讲述这位富有魅力却同时充满争议的理论物理学家参与着原子弹的构建。奥本海默跟当时在洛斯阿拉莫斯实验室工作的同事们于1945年7月16日对原子弹进行了测试，对接下来将要发生的事情没有任何头绪。就在几周后，美国向日本广岛和长崎投下了原子弹，造成了数万人死亡以及许多人留下终身创伤。

戛纳现场照

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

据悉，这位同学现场发言时表示：“我们这个学校一个是有传输（传播）的功能，一个是有说真话的功能，今天我的票是他们给的，我的钱可以给你们付过去”。成龙现场回应：“我需要你们的声音，告诉我这个电影好，这个电影不好……谢谢你们的批评，多去听你们说，我们才会改进。”

在提到蜘蛛侠这个角色为何如此受欢迎时，很多评论家认为这是贴合了彼时美国社会阶层的演化，以及随之而来的消费需求。

本届上海国际电影节电影频道传媒关注单元竞争十分激烈，参与评选影片多，而每个奖项的提名却只有4人。在如此竞争激烈的情况下获得提名，冯文娟感到非常惊喜，同时感恩属于女革命者杨之华的温柔和坚韧能被大家看到。