每一位留名影史的电影大师，都是从电影新人开始自己的导演之路。首执导筒，从讲述自己的故事到讲述世界的故事，从第一部剧情长片到第二部、第三部……电影技法愈发娴熟，作者风格逐步成型，成长总是光影人生中最为迷人的篇章。五位享誉世界的电影人，将与北京国际电影节“注目未来”单元一起，去发掘每一位初露头角的电影人，支持每一份锐意创新的电影作品！

摄影指导白玉侠提到了摄影创作的情感与理性：摄影师既要在创作层面保持感性，将自己的喜好、情感和审美渗透到作品里，也要在执行过程中保持理性，不管是对设备的选择还是片场跟灯光、美术、特效部门的配合，每一个环节都要脚踏实地、认真对待。美术指导覃伟立表示“真实、准确、美”是他在创作过程中的三大标准。比如影片中的试飞员公墓背靠着雪山，对面是一望无际的戈壁和试飞基地，这也是参考了现实依据，“所有的设计都要有真实的来源”是覃伟立对于真实性和准确性的追求。当被问到《长空之王》创作过程中遇到的最大挑战，声音指导王砚伟说自己之前从来没有听过战斗机发动机的声音。所以他花了大量的时间去航展亲自感受真实战斗机的声音，他表示“电影里所有关于国产歼击机发动机的声音，就是它本该有的声音，这是我特别自豪的事情”。总制片人于孟则说道，“制片人的核心工作就是找到优秀的人才，并给他们创作一个好的平台”。视效总监王邵帅和杨月娟与现场的同学们分享了一些电影里不太容易被观众注意到的特效细节，比如天空中云的层次和动态效果、试飞员护目镜上的反射。是主创们在细节上的精益求精，才有了这样一部优秀的作品。电影守望曲《你是我的翅膀》演唱者、著名青年女高音歌唱家王莉表示自己曾在空军文艺单位工作了18年，她接触过很多试飞员的家庭。很多试飞员和军属们在看完电影后都和她说“被影片里的动人故事和真情实感深深打动”。

当然，一两部文艺作品，只能让年轻一代“有感”，而要做到“遂通”，需要更多中华优秀传统文化从业者、宣传者、受益者的共同努力。讲好中国故事，传播中国声音，输出文化自信，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量，这是所有“前浪”“后浪”们的共同使命。

《约瑟夫的儿子》是导演豪巴姆·帕班·库马尔继其处女作《湖上的女人》后，又一部有关叛乱主题的电影，以受害者的视角从侧面呈现出曼尼普尔邦的社会和历史。导演表示，因为他生长在曼尼普尔，所以会一直关注着这里发生的一切。记录这里发生的故事就像是在记录自己的成长，他希望通过这部电影让人们反思，这样的冲突真的应该存在吗？豪巴姆·帕班·库马尔说：“曼尼普尔就像个缩影，大家为了自己的资源在不断地斗争，这些现实的社会问题很残酷，我觉得我有义务为此发声，我希望不要再这样了。”

除了上述影企，不少影视公司或多或少都有1、2部存货。

《茶啊二中》导演在现场表示“做一部喜剧不想是段子堆积，而是想保证一个连续的笑点”“我们给茶啊二中定的一个原则是：做一部纯喜剧。我们不想去说教，不想去强行煽情。”